jueves, 13 de noviembre de 2014

PUBLICIDADES PARA MEDIOS GRÁFICOS

Subo un par de gráficas en las que tuve participación en cuanto al diseño trabajando para la agencia de publicidad LPComunicación.

En este caso seguimos junto al cliente NAZARIA, de calzado femenino.




Realizadas para la revista VIVA (doble páginas) en ocasión de presentación de temporadas pasadas Otoño-Invierno de 2014. Una suma de tareas que comprenden fotografía, montaje de productos e identidad de marca.

Próximamente subiré tareas realizadas para temporadas más recientes.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

DISEÑO DE TRIPTICO

En el post de hoy presento un TRIPTICO, tipo de folleto de tres caras que se producen al plegar dos veces una hoja. 



De esta manera se obtiene una pieza gráfica de un total de seis paneles, tres del anverso y tres del reverso. Las caras pueden estar plegadas de diferentes formas, una sobre la otra, dando por resultado variantes más o menos originales. El formato tradicional del tríptico es vertical y con los paneles superpuestos de modo de formar una sola cara al estar cerrado. 

Se suele medir el tamaño del mismo, o sea su formato, estando desplegado. Importante a la hora de solicitar presupuesto en una imprenta. Asi también su gramaje, cantidad de colores y cantidad de unidades.





Disposiciones generales de la información

La disposición de la información suele ser la siguiente: 

* En la portada se imprime el eslogan o frase de la campaña así como el logotipo identificativo de la empresa. 


* En el interior se despliega el argumentario de ventas exponiendo las ventajas competitivas del producto o servicio, generalmente, apoyadas por fotografías o gráficos. El juego de tres láminas que se van desplegando permite ir exponiendo los argumentos en un orden determinado de modo que vaya creciendo el interés del cliente. 


* Por último, la contraportada se reserva para colocar el logotipo de la empresa y datos de utilidad como localización, teléfono de contacto, etc. 

martes, 11 de noviembre de 2014

DISEÑO DE FLYER

Diseño y creación de flyer para cliente de calzado femenino. Las características del mismo deben ser de lectura ágil, con los datos necesarios para contactar a clientes y afianzarlos como tales.



Diseño de fondos en Photoshop, recorte de zapatos, retoque de contrastes de imagen y efectos. Datos tipográficos armados en Ilustrator. Es mi forma de trabajar, combinar estas dos herramientas, porque creo que asi se obtienen mejores resultados finales. A imprenta envío un archivo final en formato de alta calidad extensión .PDF.



"Entregado en mano, no arrojar en via pública - Ley Nº260"

El diseño del flyer debe encajar con la empresa o con la personalidad del cliente. 
Por poner un ejemplo, un catálogo de lujo con una impresión y un diseño espectaculares no encajaría en la imagen corporativa de una ONG ya que se supone que las ONG son organizaciones que no disponen de mucho dinero y que el que recaudan se destina a los fines para los que esta creada la misma ONG y no para promocionarse ellos mismos.

Elige el papel
El papel es una parte muy importante para causar una impresión, así como el tamaño delo catálogo. Trata siempre de utilizar un papel que refleje la imagen de tu negocio y si puedes no te conformes con los tamaños de papel tradicionales como el A4 o A5. Trata de innovar y seguro que causaras una gran impresión en tus clientes.
Tus clientes son lo primero
Mantén el objetivo final en mente. ¿Es este un folleto que va a ser publicado en respuesta a las solicitudes formuladas en un sitio web? ¿Es un folleto publicitario que se va a dar en una exposición, o un folleto de usar y tirar para causar una impresión? ¿Qué pensará el cliente cuando lo abra? Diseña siempre teniendo en cuanta a las personas a quien ira dirigido.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

REGLAS BÁSICAS PARA SELECCIONAR UNA TIPOGRAFÍA

Para que una tipografía no solo se quede como un texto dentro de un cartel, un sitio web o hasta en un logotipo, hay que investigar diferentes factores, como la personalidad del mercado para dar un estilo a la marca que se trabaja, de esta manera la tipografía dejará de ser un simple texto para convertirse en un icono de referencia.
Algunas de las tipografías más famosas y que generalmente se usan para el diseño editorial son la Helvetica, la Times o la Arial, esto debido a su legibilidad y claridad.
Pero, para seleccionar una tipografía adecuadamente, aquí te damos cinco reglas de oro, reglas que también funcionan para el diseño gráfico, los negocios o el área editorial:
01. Legibilidad y congruencia
La atención siempre se centra en estos dos factores, ya que existen fuentes que facilitan la lectura, unas más que otras. Además de eso, el criterio del diseñador debe evaluar cuál forma tipográfica, por su personalidad, se adapta mejor al tipo de contenido que el medio se encarga de difundir. Por ejemplo, las familias sin serifas se recomiendan para un tipo de información más formal y seria.

02. No mezclar ni combinar
Lo más recomendable es que nunca se mezclen cuatro familias de tipografías diferentes dentro de una sola página, esto rompe el equilibrio y la armonía estética de los diseños. El abuso en las combinaciones de fuentes dificultan la experiencia de lectura.
Para diseñar un catalogo o un tríptico no se necesitan usar multitud de fuentes diferentes. Utiliza siempre una o dos fuentes usando inteligentemente las diferentes variaciones de las mismas como negrita, cursiva, black, light… de esta forma podrás crear un contraste entre las diferentes partes del catalogo como titulares, cuerpo de texto, pies de foto… pero de una forma no intrusiva. Si tu empresa tiene una fuente corporativa o un estilo ya predefinido trata de adecuarte a este estilo para que la imagen corporativa de la empresa no se desvíe y parezca un producto de otra empresa.

03. Dar un toque clásico
Para el diseño editorial, lo recomendable es no utilizar letras futuristas, garigoleadas o muy adornadas, a menos que solo sea una propuesta de diseño para el título, lo demás debe quedar en formato clásico sin que se pierda la personalidad del proyecto.
04. Causar un efecto ¡WOW!
La tipografia no sólo debe ser legible o clásica, debe ir a tono con lo que el lector lee, que conjugue con la historia y los elementos de contexto. La regla es que el diseño logre transmitir las emociones del autor.

05. El contenido es el rey
No tiene sentido diseñar algo que se ve bien si no se comunica lo que desea. El nivel de contenido también puede cambiar el ritmo o el estado de ánimo de un diseño. No existe necesidad de cambiar la sensación del diseño para sobrecargar la página o hacer que se sienta como si se estuviera rellenando el espacio sin justificación.